Аслан Куанов — народный художник Республики Адыгея; кто он? Романтик, лирик или документальный реалист? Чтобы решить эту трилемму, полезно просмотреть все его творчество, учесть биографические и генеалогические данные. Особенно в живописной части, параллельно развивающейся с графикой и активизировавшейся в последние 30 лет, чувствуется неудержимое стремление в горы с «кемиргоевской равнины». То ли это свойство всех кавказцев, независимо от места происхождения, то ли генетическое наследие горского прошлого. Скорее последнее, поскольку, согласно фамильной истории и прозрачной этимологии слова «коанэ» их предок пришел к кемиргоевцам из Шапсугии.
Художник Аслан Куанов
Живопись
У подножия Фишта
холст, масло, 180×150, 2013 г.
холст, масло, 180×150, 2013 г.
Всадник
холст, масло, 60×100, 2015 г.
холст, масло, 60×100, 2015 г.
Спускающиеся с гор
холст, масло, 60×100, 2015 г.
холст, масло, 60×100, 2015 г.
Кавказский мотив
холст, масло, 185х150, 2006 г.
холст, масло, 185х150, 2006 г.
Окрестности Тхача
холст, масло, 72х49, 2004 г.
холст, масло, 72х49, 2004 г.
Большой Тхач
холст, масло, 27х31, 2003 г.
холст, масло, 27х31, 2003 г.
Осенние заботы
холст, масло, 120х105, 2004 г.
холст, масло, 120х105, 2004 г.
Исламей
холст, масло, 90х80, 2004 г.
холст, масло, 90х80, 2004 г.
Лето
холст, масло, 60х80, 2009 г.
холст, масло, 60х80, 2009 г.
Доброе утро
холст, масло, 60х80, 2007 г.
холст, масло, 60х80, 2007 г.
С пастбища
холст, масло, 79х49, 1985 г.
холст, масло, 79х49, 1985 г.
Внучки
холст, масло, 50х30, 2008 г.
холст, масло, 50х30, 2008 г.
Мой тата
холст, масло, 50х30, 2008 г.
холст, масло, 50х30, 2008 г.
Смерти в глаза (Хусен Андрухаев)
холст, масло, 71х48, 2005 г.
холст, масло, 71х48, 2005 г.
Чужой город
холст, масло, 105х60, 2008 г.
холст, масло, 105х60, 2008 г.
Тугузук Казбич Хадж
холст, масло, 120х106, 2004 г.
холст, масло, 120х106, 2004 г.
Утро в горах
холст, масло, 67х49, 2002 г.
холст, масло, 67х49, 2002 г.
Солнечный день
холст, масло, 72х48, 2002 г.
холст, масло, 72х48, 2002 г.
Чегемские водопады зимой
холст, масло, 60х56, 2001 г.
холст, масло, 60х56, 2001 г.
Закат
холст, масло, 40х38, 1999 г..
холст, масло, 40х38, 1999 г..
Горные туры
холст, масло, 53х35, 2001 г.
холст, масло, 53х35, 2001 г.
Рыбалка
холст, масло, 39х28, 2000 г.
холст, масло, 39х28, 2000 г.
Одинокий всадник
холст, масло, 40х30, 2002 г.
холст, масло, 40х30, 2002 г.
Утро, возвращение
холст, масло, 70х58, 1999 г.
холст, масло, 70х58, 1999 г.
Дорога в горах
холст, масло, 67х55, 1999 г.
холст, масло, 67х55, 1999 г.
Испуг
холст, масло, 35х24, 1999 г.
холст, масло, 35х24, 1999 г.
Ночное
холст, масло, 79х53, 1998 г.
холст, масло, 79х53, 1998 г.
Светлая гора (Большой Тхач)
холст, масло, 77х49, 1997 г.
холст, масло, 77х49, 1997 г.
Лунная ночь в горах
холст, масло, 35х30, 2001 г.
холст, масло, 35х30, 2001 г.
На чужбине
холст, масло, 32х21, 2000 г.
холст, масло, 32х21, 2000 г.
Моросит
холст, масло, 35х22, 1990 г.
холст, масло, 35х22, 1990 г.
Охотник
холст, масло, 63х54, 1995 г.
холст, масло, 63х54, 1995 г.
Последний луч
холст, масло, 64х49, 1997 г.
холст, масло, 64х49, 1997 г.
Укрощение коня
холст, масло, 49х29, 1997 г.
холст, масло, 49х29, 1997 г.
Вечер в горах
холст, масло, 39х37, 1998 г.
холст, масло, 39х37, 1998 г.
Тхач в тумане
холст, масло, 47х43, 1997 г.
холст, масло, 47х43, 1997 г.
Праздник в Адыгее
холст, масло, 180х200, 1998 г.
холст, масло, 180х200, 1998 г.
Человек родился
холст, масло, 100х90, 1995 г.
холст, масло, 100х90, 1995 г.
Сэтэнай
холст, масло, 180х140, 1994 г.
холст, масло, 180х140, 1994 г.
ТРИПТИХ
ПЕРЕСЕЛЕНИЕ ЧЕРКЕСОВ
ПЕРЕСЕЛЕНИЕ ЧЕРКЕСОВ
На дозоре
холст, масло, 61х51, 1995 г.
холст, масло, 61х51, 1995 г.
Прощание
холст, масло, 90х70, 1989 г.
холст, масло, 90х70, 1989 г.
Переселение черкесов
Центральная часть, холст, масло,
200х190, 1989-1995 г.
Центральная часть, холст, масло,
200х190, 1989-1995 г.
Прощание
Левая часть, холст, масло,
150х100, 1989-1995 г.
Левая часть, холст, масло,
150х100, 1989-1995 г.
Обречение
Правая часть, холст, масло,
150х100, 1989-1995 г.
Правая часть, холст, масло,
150х100, 1989-1995 г.
Делать добро
холст, масло, 100х80, 1993 г.
холст, масло, 100х80, 1993 г.
Меоты
холст, масло, 63х50, 1996 г.
холст, масло, 63х50, 1996 г.
Малый Тхач
холст, масло, 39х29, 1995 г.
холст, масло, 39х29, 1995 г.
Рассветает
холст, темп, 80х60, 1993 г.
холст, темп, 80х60, 1993 г.
Отдых. Портрет отца
холст, масло, 100х80, 1986 г.
холст, масло, 100х80, 1986 г.
Автопортрет
холст, масло, 60х80, 1986 г.
холст, масло, 60х80, 1986 г.
Портрет жены
ДСП, темпера, 42х41, 1985 г.
ДСП, темпера, 42х41, 1985 г.
Азамат
ДСП, темп, 43х42, 1985 г.
ДСП, темп, 43х42, 1985 г.
Ученическая бригада
холст, темпера, 140х130, 1987 г.
холст, темпера, 140х130, 1987 г.
Теплый хлеб
ДВП, темпера, 120х105, 1986 г.
ДВП, темпера, 120х105, 1986 г.
Портрет мальчика. Азамат
холст, темпера, 77х49, 1982 г.
холст, темпера, 77х49, 1982 г.
Анзаур
бумага, акварель, 49х35, 1983 г.
бумага, акварель, 49х35, 1983 г.
На балконе. Фатима Курашинова
холст, темп, 90х75, 1986 г.
холст, темп, 90х75, 1986 г.
Фатима
холст, масло, 78х60, 1986 г.
холст, масло, 78х60, 1986 г.
Комиссар народа Ш. Хакурате
холст, темпера, 150х140, 1984 г.
холст, темпера, 150х140, 1984 г.
Автопортрет с внучкой
холст, масло, 80х60, 2005 г.
холст, масло, 80х60, 2005 г.
Самбо в Адыгее
холст, масло, 38х28, 1976 г.
холст, масло, 38х28, 1976 г.
Групповой портрет Я. Коблев, В. Невзоров, А. Хапай х. м. 90х69, 1978 г.
Ветераны колхоза
холст, темпера, 185х140, 1985 г.
холст, темпера, 185х140, 1985 г.
Старая песня
холст, темпера 130х100, 1988 г.
холст, темпера 130х100, 1988 г.
Портрет Куаца
бумага, акварель, 48х36, 1982 г.
бумага, акварель, 48х36, 1982 г.
Весна сорок третьего
холст, масло, 140х120, 1985 г.
холст, масло, 140х120, 1985 г.
Песня-плачь
холст, масло, 120х100, 1984 г.
холст, масло, 120х100, 1984 г.
Вечернее купание
холст, масло, 77х59, 1980 г.
холст, масло, 77х59, 1980 г.
Занок Сафербий
холст, масло, 56х26, 1980 г.
холст, масло, 56х26, 1980 г.
Перегон
холст, масло, 60х35, 1980 г.
холст, масло, 60х35, 1980 г.
Адыгейский натюрморт
холст, масло, 70х48, 1980 г.
холст, масло, 70х48, 1980 г.
Скачки
холст, масло, 100х90, 1980 г.
холст, масло, 100х90, 1980 г.
Портрет Героя Советского Союза
Х. Андрухаева ДСП, темп. 42х41, 1977 г.
Х. Андрухаева ДСП, темп. 42х41, 1977 г.
Натюрморт с мужским поясом
холст, масло, 75х65, 1981 г.
холст, масло, 75х65, 1981 г.
СЕРИЯ
ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ
ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ
Братик родился
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
Поединок
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
Ковровщицы
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
Резчик по дереву
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
бумага, акварель, 64х49, 2003 г.
Автопортрет
холст, масло, 38х28, 1976 г.
холст, масло, 38х28, 1976 г.
Мой старый труженник
бумага, акварель 62х54, 1995 г.
бумага, акварель 62х54, 1995 г.
Память о сыновьях
бумага, акварель 80х60, 2005 г.
бумага, акварель 80х60, 2005 г.
Натюрморт
бумага, акварель, 63х48, 1992 г.
бумага, акварель, 63х48, 1992 г.
Прогулка коней
бумага, акварель, 64х48, 2005 г.
бумага, акварель, 64х48, 2005 г.
Мастерица
бумага, акварель, 49х35, 1995 г.
бумага, акварель, 49х35, 1995 г.
Портрет писателя ветерана войны Е. Бахова б. акварель 64х48, 2005 г.
Портрет С. Сиюхова
бумага, акварель 64х48, 2005 г.
бумага, акварель 64х48, 2005 г.
Первый Президент РА А. Джаримов
бумага, акварель 64х48, 2005 г.
бумага, акварель 64х48, 2005 г.
Дворик
бумага, акварель, 47х35, 1987 г.
бумага, акварель, 47х35, 1987 г.
Склепы в Кабарде
бумага, акварель, 47х35, 1987 г.
бумага, акварель, 47х35, 1987 г.
Осеннее солнце
бумага, акварель, 65х49, 1987 г.
бумага, акварель, 65х49, 1987 г.
На этюдах
бумага, акварель, 47х35, 1987 г.
бумага, акварель, 47х35, 1987 г.
Горный аул с башней
бумага, акварель 63х48, 1987 г.
бумага, акварель 63х48, 1987 г.
Улочка
бумага, акварель 47х35, 1987 г.
бумага, акварель 47х35, 1987 г.
Городок мертвых
бумага, акварель, 63х48, 1987 г.
бумага, акварель, 63х48, 1987 г.
Дорога на ферму
бумага, акварель, 68х55, 1987 г.
бумага, акварель, 68х55, 1987 г.
Ночной пейзаж
бумага, акварель, 64х50, 1987 г.
бумага, акварель, 64х50, 1987 г.
Шахтерский поселок
бумага, акварель, 65х48, 1987 г.
бумага, акварель, 65х48, 1987 г.
Село Верхний Зарамаг
бумага, акварель, 64х50, 1987 г.
бумага, акварель, 64х50, 1987 г.
Серый день. Даргавское ущелье
бумага, акварель, 64х50, 1987 г.
бумага, акварель, 64х50, 1987 г.
Летний душ
бумага, акварель 47х34, 1986 г.
бумага, акварель 47х34, 1986 г.
Аталык
бумага, акварель, 62х47, 1987 г.
бумага, акварель, 62х47, 1987 г.
Со службы
бумага, акварель, 48х35, 1985 г.
бумага, акварель, 48х35, 1985 г.
Брошенный аул
бумага, акварель, 47х35, 1986 г.
бумага, акварель, 47х35, 1986 г.
Теплый вечер
бумага, акварель 47х35, 1982 г.
бумага, акварель 47х35, 1982 г.
Женский портрет
бумага, акварель 70х53, 1985 г.
бумага, акварель 70х53, 1985 г.
Пейзаж с козликом
бумага, акварель, 48х35, 1982 г.
бумага, акварель, 48х35, 1982 г.
Осень в горах
бумага, акварель, 62х49, 1986 г.
бумага, акварель, 62х49, 1986 г.
Парное молоко
бумага, акварель, 49х36, 1984 г.
бумага, акварель, 49х36, 1984 г.
Буйволы
бумага, акварель, 47х35, 1982 г.
бумага, акварель, 47х35, 1982 г.
Село Гунделен
бумага, акварель, 46х34, 1984 г.
бумага, акварель, 46х34, 1984 г.
Возвращение
бумага, акварель, 46х35, 1984 г.
бумага, акварель, 46х35, 1984 г.
Утро на кошаре
бумага, акварель, 47х35, 1983 г.
бумага, акварель, 47х35, 1983 г.
Серый день
бумага, акварель, 46х34, 1984 г.
бумага, акварель, 46х34, 1984 г.
Летний дождик
бумага, акварель, 46х35, 1983 г.
бумага, акварель, 46х35, 1983 г.
Двое
бумага, акварель, 49х35, 1983 г.
бумага, акварель, 49х35, 1983 г.
Колыбельная
бумага, акварель, 44х34, 1983 г.
бумага, акварель, 44х34, 1983 г.
Осетинское село
бумага, акварель, 63х49, 1987 г.
бумага, акварель, 63х49, 1987 г.
Печаль
бумага, акварель 46х35, 1985 г.
бумага, акварель 46х35, 1985 г.
Косарь
бумага, акварель, 47х36, 1984 г.
бумага, акварель, 47х36, 1984 г.
Портрет Умара Тхабисимова
бумага, акварель, 70х54, 1985 г.
бумага, акварель, 70х54, 1985 г.
Портрет писателя Исхака Машбаша
бумага, акварель, 75х48, 1994 г.
бумага, акварель, 75х48, 1994 г.
Девушка с книгой
бумага, акварель 56х44, 1985 г.
бумага, акварель 56х44, 1985 г.
Портрет Розы Шеожевой
бумага, акварель, 40х60, 1985 г.
бумага, акварель, 40х60, 1985 г.
Чабаны
бумага, акварель, 76х54, 1982 г.
бумага, акварель, 76х54, 1982 г.
Графика
Портрет М. Бесиджева
бумага, карандаш, 60х50, 1984 г.
бумага, карандаш, 60х50, 1984 г.
Фатима
бумага, уголь, 53х43, 1983 г.
бумага, уголь, 53х43, 1983 г.
Портрет И. Кушу
бумага, карандаш, 60х48, 1978 г.
бумага, карандаш, 60х48, 1978 г.
Болгарское село
бумага, сангина, 44х35, 1986 г.
бумага, сангина, 44х35, 1986 г.
Портрет Старушки
бумага, уголь, 50х40, 1978 г.
бумага, уголь, 50х40, 1978 г.
Портрет ремонтника дорог
бумага, карандаш, 49х40, 1981 г.
бумага, карандаш, 49х40, 1981 г.
СЕРИЯ АУЛЬСКИЕ МОТИВЫ
Портрет Студентки
бумага, карандаш, 49х40, 1976 г.
бумага, карандаш, 49х40, 1976 г.
Портрет Махмуда Хуажева
бумага, уголь, 45х34, 1975 г.
бумага, уголь, 45х34, 1975 г.
Циновщица
цветной офорт, 24х16, 1982 г.
цветной офорт, 24х16, 1982 г.
Резчик по дереву
цветной офорт, 24х18, 1982 г.
цветной офорт, 24х18, 1982 г.
Кузнец
цветной офорт, 24х16, 1982 г.
цветной офорт, 24х16, 1982 г.
Память
офорт, м-т, 24х18, 1981 г.
офорт, м-т, 24х18, 1981 г.
СЕРИЯ НАРОДНЫЕ МАСТЕРА
Обработка шерсти
цветной офорт, 24х16, 1982 г.
цветной офорт, 24х16, 1982 г.
Нежность
офорт, м-т, 24х20, 1981 г.
офорт, м-т, 24х20, 1981 г.
Любовь к свету
офорт, м-т, 24х19, 1981 г.
офорт, м-т, 24х19, 1981 г.
Могила неизвестного
офорт, 41х32, 1977 г.
офорт, 41х32, 1977 г.
Сон
офорт, м-т, 24х17,, 1980 г.
офорт, м-т, 24х17,, 1980 г.
У очага
офорт, м-т, 32х24, 1980 г.
офорт, м-т, 32х24, 1980 г.
Натюрморт с циновкой
офорт, меццо-тинто, 15х10, 1979 г.
офорт, меццо-тинто, 15х10, 1979 г.
Старые часы
офорт, меццо-тинто, 15х10, 1979 г.
офорт, меццо-тинто, 15х10, 1979 г.
Пора сенокосная
меццо-тинто, 17х10, 1979 г.
меццо-тинто, 17х10, 1979 г.
Натюрморт
офорт, меццо-тинто, 15х10, 1979 г.
офорт, меццо-тинто, 15х10, 1979 г.
ТРИПТИХ ЖИЗНЬ
СЕРИЯ МОЛОДЫЕ
Саженцы
офорт, 32х24, 1978 г.
офорт, 32х24, 1978 г.
На прополке
офорт, 32х24, 1978 г.
офорт, 32х24, 1978 г.
Гроза
офорт меццо-тинто, 28х17 1980 г.
офорт меццо-тинто, 28х17 1980 г.
Скачки
мягкий лак, 32х24 1980 г.
мягкий лак, 32х24 1980 г.
Портрет у окна
офорт, меццо-тинто, 24х19, 1980 г.
офорт, меццо-тинто, 24х19, 1980 г.
Тренер Я. Коблев
офорт, м-т, 32х24, 1980 г.
офорт, м-т, 32х24, 1980 г.
Свидание
офорт, 32х24, 1978 г.
офорт, 32х24, 1978 г.
Семья табунщика
офорт, 32х24, 1978 г.
офорт, 32х24, 1978 г.
Виноградные лозы
офорт, 32х24 1978 г.
офорт, 32х24 1978 г.
Садоводы
офорт, 32х24, 1978 г.
офорт, 32х24, 1978 г.
СЕРИЯ ВРЕМЕНА ГОДА
Осенний листопад
цветной офорт, 32х24, 1979 г.
цветной офорт, 32х24, 1979 г.
Жаркий день
цветной офорт, 40х32, 1979 г.
цветной офорт, 40х32, 1979 г.
Зима
цветной офорт, 32х24, 1979 г.
цветной офорт, 32х24, 1979 г.
Мелодия
цветной офорт, 32х24, 1979 г.
цветной офорт, 32х24, 1979 г.
СЕРИЯ ВНУЧАТА
Танец
цветной офорт, 20х15, 1979 г.
цветной офорт, 20х15, 1979 г.
Борьба
цветной офорт, 20х15, 1979 г.
цветной офорт, 20х15, 1979 г.
Выбор профессии
цветной офорт 20х15, 1979 г.
цветной офорт 20х15, 1979 г.
Седлание коня
цветной офорт, 20х15, 1979 г.
цветной офорт, 20х15, 1979 г.
СЕРИЯ ТРУЖЕННИКИ МОЕГО АУЛА
На току
офорт,32х24 1974 г.
офорт,32х24 1974 г.
Механизаторы
офорт,32х24 1974 г.
офорт,32х24 1974 г.
Табунщики
офорт, 40х32 1974 г.
офорт, 40х32 1974 г.
Праздник урожая
цветной офорт, 32х24, 1974 г.
цветной офорт, 32х24, 1974 г.
Танец
картон, гравюра, 50х37 1975 г.
картон, гравюра, 50х37 1975 г.
Песня табунщика
картон, гравюра, 46х32 1975 г.
картон, гравюра, 46х32 1975 г.
Обычно, объяснение художественного дарования ищут в генеалогическом древе фамилии или рода. Но у Аслана нет среди родителей и предков никого, который мог бы передать по наследству способности к искусству.
Отец Аслана Махмуд – учитель младших классов; мать Гошсим — учетчица в колхозе; родители их обычные аульские «чигулежхер» (земледельцы).
Следовательно, это тот случай, когда дарование дается прямо от Бога. Не исключено, что один из предков, имя которого запуталось в нижних ветвях генеалогического дерева, был кузнецом-ювелиром, или по женской линии «модисткой» и вышивальщицей, но это уже не прояснить.
После окончания 10 классов Аслан, обративший в школе на себя внимание страстью к рисованию, поступает в 1964 году в Краснодарское художественное училище, оканчивает его в 1968 году и определяется на работу в Адыгейские производственные мастерские художественного фонда СССР.
Обширное, разнообразное в сюжетно-жанровом и техническом отношении, но цельное в идейно-тематическом плане, творческое содержание этого художника нелегко систематизировать. Аслан Куанов, ограничив себя адыгской сюжетикой, затронул в живописи или графике все вопросы современной жизни, истории, искусства, религии; философии не только адыгов и Кавказа, но в этих географических пределах возвысился до культурно-исторических проблем всемирного значения. В этом убеждает просмотр названий серий, циклов, отдельных произведений в графике, триптихов, диптихов, картин в живописи.
В начале 80-х годов прошлого века Аслан выступал в дружной когорте графиков Адыгеи на выставках в Ленинграде, Орджоникидзе, Махачкале, Нальчике. В то время адыгейские графики, и в их числе Куанов А., занимались офортом. Затем Аслан из Джамбечия, усложнив техническую задачу и обогатив офорт цветом, исполнил две серии в технике цветного офорта «Внучата» и «Народные мастера», материал к которым подготовлен автором в 1977 г. на творческой даче «Челюскинская».
Эти серии цветных офортов составили главную интригу первой персональной выставки в 1986 г. По адресу «Внучат» уместно вспомнить оценку искусствоведа Аслана Кушу: «Куанову в этой серии удалось главное передать непрерывную связь поколений в ее непременной национальной сути без стилизации, столь характерной для молодых школ».
Для всех четырех гравюр этой серии характерна чеканно-рельефная моделировка человеческих фигур, цельная цветовая гамма в мягком колорите, тоновой контраст светлых легких детских фигур и более темных плотных взрослых; симметричная композиция, сдержанная динамика (кроме листа «Борьба»). Особо привлекателен лист «Танец». Он отличается от всех остальных прохладной голубой гаммой и монументальностью. Фигурка малыша в центре, хотя в активном движении, но остановленный «кадр» танца на носке настолько театрален, что вместе с симметричными фигурами стариков гасит хореографическую динамику и превращается в монумент.
Для серии «Народные мастера» (1982 г.) характерен довольно резкий тоновой контраст, статичность фигур (кроме «Кузнеца»), но динамичность рук, что подтверждает адыгский термин «ӀэпэӀэсагъ» мастерство (рук). Более резкий колорит и угловатый рисунок отличает листы этой серии от «Внучат».
Среди самых ранних графических работ выделяется рисунок «Старик» Махмуда Хуажева, адыгского ученого-фольклориста. Портрет исполнен углем в 1975 г. уверенно, анатомически точно и экспрессивно моделирован. Не ограничивая себя задачей физиономического сходства, художник наклоном головы и выражением глаз психологически углубляет образ мученика, пережившего репрессии 30-х годов и реабилитацию 60-х прошлого века.
В этой работе молодой художник смело оперирует широким угольным штрихом, добивается рельефной пластичности рисунка.
С середины 80-х годов XX-го века Аслан активно осваивает технику акварели. Его работы оригинальны и неожиданны для акварели плотностью тона. Прием отмывки художник использует по-своему, добиваясь с помощью темной цветовой гаммы архаической загадочности. Серия подобных акварелей привлекала в экспозиции 2-ой персональной выставки, устроенной в родном ауле Джамбечий в 1993 г. по случаю 50-летнего юбилея и повторенная в 1994 году в г. Майкопе («Вечер в ауле», «Материнство», «Дорога на ферму», «Портрет старушки», «Косарь», «Анзаур», «Осень в горах», «Горный аул в Балкарии», «Шахтерский поселок», «Заброшенный аул», «Пейзаж с козой»).
Наиболее удачна по композиции, динамике и психологической выразительности в эстетическом и важной в этнокультурном плане представляется большая портретная акварель «Умар Тхабисимов». Колористической мягкостью и теплотой привлекает большой лист «Мой старый труженик», где автор создает психологический портрет своего отца.
В 1984 г. Аслан совершил творческое турне под девизом «Терек река дружбы» в составе группы из 16 российских графиков по двум северокавказским республикам — Северной Осетии и Кабардино-Балкарии. В результате появилась серия горных акварелей, отражающих природу, быт, архитектуру центральной части Северного Кавказа.
В ранний период творчества Аслан Куанов увековечивает в портретном жанре ряд представителей культуры Адыгеи, составляющих «гордость нации» — М. Хуажев, композитор М. Бесиджев, композитор У. Тхабисимов, тренер Я. Коблев. В 90-е годы он продолжает портретную галерею персоной писателя И. Машбаша и певицы Р. Шеожевой.
После персональной выставки 1995 года за достижения в развитии национального искусства Аслан Махмудович Куанов удостаивается звания «Заслуженный художник Республики Адыгея».
Но уже в этот период адыгский художник географически в пределах СССР активно представляет, подобно передвижникам, свое творчество. А. Куанов участвует на выставках в Москве, Орджоникидзе, Уфе, Новосибирске, Нальчике. Особой важностью считается участие в зональных выставках «Земля и люди», «Советский Юг», «Юг». Начиная с 1973 года, Аслан регулярно выставляется в городах Северного Кавказа.
В середине 80-годов наступил перерыв в активной выставочной деятельности А. Куанова. В этот период осмысления сделанного и созревания для предстоящего художник решительно переключается на живопись.
Искусствовед Аслан Кушу в 1986 году заметил тенденцию перехода графиков Адыгеи к цвету и выразил это следующим образом: «Возможно, эта тяга к цвету, к его эмоциональным возможностям в последние годы берет верх в творческих исканиях художника. Кстати, подобное явление характерно и для других графиков Адыгеи. Они все чаще и чаще выходят на тропы, ведущие к живописи, но перерастут ли они в дорогу, трудно сказать».
Для А. Куанова живопись была с самого начала творческого пути попутным видом искусства. Главным жанром служил портрет, а материал и техника темпера чаще на картоне, ДВП, реже на холсте («Старый мастер», «Групповой портрет», «Автопортрет», «Портрет Х. Андрухаева», «Портрет сына», «Портрет жены», «Портрет артистки Ф. Курашиновой», «Фатима»). Однако Аслан уделяет серьезное внимание и композиции. Такие картины, как «Комиссар народа» (1984 г.), «Весна 43» (1984 г.), «Старая песня» (1988), отражающие историю адыгов, «Ветераны колхоза» (1985 г.), «Семья», «Теплый хлеб» (1986 г.), рисующие современный быт характеризуют А. Куанова как искушенного живописца с перспективой монументалиста.
В 90-е годы художник энергично работает в технике масляной живописи на больших холстах. Одним из центральных значительных произведений этих лет является триптих «Переселение адыгов», исполненный в 1993 г. В нем Аслан максимально использовал свое дарование и профессионализм в рисунке, композиции, типаже, динамике. Лишь в колорите и свете автор слишком аскетично организовал все части триптиха, стараясь максимально обострить трагический образ этого исторического события в истории адыгов.
На тему Русско-Кавказской войны Аслан написал десяток полотен в период с 1989 по 1996 год. Кроме триптиха и его реплики в меньшем размере, большие холсты «Сатаней» и «Тугузук Казбич хадж», «Занок Сафербий», «Песня-плач». Особой монументальностью и символизмом обращает на себя внимание «Сатаней. Кавказская война» (1996 г.). Композиция навеяна «Сикстинской мадонной» Рафаэля. Аллегорическая фигура мадонны-Сатаней с младенцем на руках высотой во весь холст фронтально двигается на зрителя; ее ярко красное «сае» служит и композиционным стержнем и колористическим очагом. Обожествленная героиня нартского эпоса адыгов выступает защитницей народа, борющегося за свободу и независимость. Вокруг ее фигуры, подобно клеймам иконы, выписаны сцены войны полыхающие отсветы пожарищ, темные силуэты обездоленных людей, коленнопреклонные молящиеся, имперский генералитет, скорбящая фигура матери над убитым сыном. Резкий трагический колорит художник решил построить на контрастной гармонии, отступив от аскетизма триптиха. Яркие пятна красного, желтого, темно-синего, вместо черного, символически формируют колористический образ не трагедии, а батального романтизма не без оптимизма возрождения этноса в будущем.
Как бы в подтверждение мысли о возрождении, Аслан в тот же 1996 г. исполняет монументальную композицию «Праздник в Адыгее», где композиция подобна «Сатаней», но колорит противоположно оптимистический. Подобное живописное решение видим в картине «Исламей» (2004 г.).
В 90-е годы ХХ-го века и в I-ое десятилетие XXI-го в. Аслан Куанов с увлечением работает над пейзажем горной Адыгеи. Несколько холстов посвящено самой архитектурной горе Тхач. Интересны композиции «Осенние заботы» и «Чегемский водопад. Зима», «Утро в горах» с некоторым примитивистским дифферентом (прямолинейность в динамике, диагонализм в композиции, фотографичность в цвете). Красивы пейзажи с озерами. Особой романтикой веет от картины «Озеро Рица». Сложным реалистическим рисунком и резковатым колоритом с прохладной цветовой гаммой А. Куанов создал яркий, правдивый, обобщенный образ кавказских гор.
В бытовом жанре живописец отличился композицией «Человек родился», созданной в 1995 г. Эта идиллическая картина наполнена солнечным светом, и золотистым цветом, нюансно сгармонированным в пределах теплой золотисто-желтой гаммы. Причудливо переплетенное дерево и этнографические атрибуты «адыгэ щагу» (двора) уютно обыгрывают бытовую сцену с тремя персонажами молодая мать с младенцем и старушка (видимо свекровь). Особую прелесть и национальный колорит этому холсту сообщают «кушъэ» (люлька) и «натрыф кон» (сапетка для кукурузы) мастерски написанные автором. При внимательном взгляде можно прочитать философский аспект в этой жанровой композиции.
В 2005 г. Аслан организовал третью большую персональную выставку из 120 работ в столице Адыгеи. Выставка задним числом отмечала 60-летний юбилей живописца. По объективным причинам она не была проведена в срок в 2003 г. В следующем 2006 году по результатам этой выставки и за заслуги на поприще изобразительного искусства Адыгеи Куанов Аслан Махмудович удостаивается высшего звания «Народный художник Республики Адыгея».
Оглядывая творческий путь, пройденный этим адыгским художником за 45 лет, видишь эволюционный рост мастерства, энергичное представление его в масштабе России, Кавказа, Кубани и Адыгеи, накопление знаний и опыта в освоении многочисленных разнообразных художественных техник, приемов, материалов, отражение всех сторон жизни социалистического общества.
Творчество Аслана Куанова ярко отражает национальную культуру адыгов на уровне требований социалистического реализма. Острее всего Аслан выразился в жанре исторической композиции, где он выглядит монументалистом. В его творческом архиве темы Великой Отечественной войны, политические, портретный цикл «гордость нации», спортивная серия.
В 1986 г. в порядке творческой командировки А. Куанов побывал в Болгарии и исполнил одноименную серию в технике темперной живописи. Поездкой в Болгарию с группой деятелей культуры Адыгеи А. Куанов был премирован Министерством культуры Адыгеи.
Согласно географии выставочной деятельности, художник из Адыгеи охватил с запада большую часть России в широтном направлении от Ленинграда до Новосибирска, а в меридиональном от Москвы до Махачкалы.
Только в столице СССР и России художник выставлялся 7 раз (участие).
Оценивая индивидуальный вклад адыгского художника Аслана Куанова, можно подытожить плоды его творчества как развитие и укрепление школы кавказского романтизма, основоположником которой на Северном Кавказе является осетинский художник XIX века Коста Леванович Хетагуров. Особенно ярко это романтическое начало проявилось в жанре горного пейзажа.
На поставленный в начале статьи вопрос кем представляется адыгский художник Аслан Куанов реалистом, лириком или романтиком? Можно с уверенностью ответить: и в графике и в живописи он творит по принципам реалистического метода, но в разных жанрах предстает то лириком, то романтиком, то суровым монументалистом, то внимательным психологом портретистом.
70-летний рубеж в 2013 году Аслан встречает с надеждой на прогресс и обновление в творческой деятельности, а также на всероссийское признание.
Отец Аслана Махмуд – учитель младших классов; мать Гошсим — учетчица в колхозе; родители их обычные аульские «чигулежхер» (земледельцы).
Следовательно, это тот случай, когда дарование дается прямо от Бога. Не исключено, что один из предков, имя которого запуталось в нижних ветвях генеалогического дерева, был кузнецом-ювелиром, или по женской линии «модисткой» и вышивальщицей, но это уже не прояснить.
После окончания 10 классов Аслан, обративший в школе на себя внимание страстью к рисованию, поступает в 1964 году в Краснодарское художественное училище, оканчивает его в 1968 году и определяется на работу в Адыгейские производственные мастерские художественного фонда СССР.
Обширное, разнообразное в сюжетно-жанровом и техническом отношении, но цельное в идейно-тематическом плане, творческое содержание этого художника нелегко систематизировать. Аслан Куанов, ограничив себя адыгской сюжетикой, затронул в живописи или графике все вопросы современной жизни, истории, искусства, религии; философии не только адыгов и Кавказа, но в этих географических пределах возвысился до культурно-исторических проблем всемирного значения. В этом убеждает просмотр названий серий, циклов, отдельных произведений в графике, триптихов, диптихов, картин в живописи.
В начале 80-х годов прошлого века Аслан выступал в дружной когорте графиков Адыгеи на выставках в Ленинграде, Орджоникидзе, Махачкале, Нальчике. В то время адыгейские графики, и в их числе Куанов А., занимались офортом. Затем Аслан из Джамбечия, усложнив техническую задачу и обогатив офорт цветом, исполнил две серии в технике цветного офорта «Внучата» и «Народные мастера», материал к которым подготовлен автором в 1977 г. на творческой даче «Челюскинская».
Эти серии цветных офортов составили главную интригу первой персональной выставки в 1986 г. По адресу «Внучат» уместно вспомнить оценку искусствоведа Аслана Кушу: «Куанову в этой серии удалось главное передать непрерывную связь поколений в ее непременной национальной сути без стилизации, столь характерной для молодых школ».
Для всех четырех гравюр этой серии характерна чеканно-рельефная моделировка человеческих фигур, цельная цветовая гамма в мягком колорите, тоновой контраст светлых легких детских фигур и более темных плотных взрослых; симметричная композиция, сдержанная динамика (кроме листа «Борьба»). Особо привлекателен лист «Танец». Он отличается от всех остальных прохладной голубой гаммой и монументальностью. Фигурка малыша в центре, хотя в активном движении, но остановленный «кадр» танца на носке настолько театрален, что вместе с симметричными фигурами стариков гасит хореографическую динамику и превращается в монумент.
Для серии «Народные мастера» (1982 г.) характерен довольно резкий тоновой контраст, статичность фигур (кроме «Кузнеца»), но динамичность рук, что подтверждает адыгский термин «ӀэпэӀэсагъ» мастерство (рук). Более резкий колорит и угловатый рисунок отличает листы этой серии от «Внучат».
Среди самых ранних графических работ выделяется рисунок «Старик» Махмуда Хуажева, адыгского ученого-фольклориста. Портрет исполнен углем в 1975 г. уверенно, анатомически точно и экспрессивно моделирован. Не ограничивая себя задачей физиономического сходства, художник наклоном головы и выражением глаз психологически углубляет образ мученика, пережившего репрессии 30-х годов и реабилитацию 60-х прошлого века.
В этой работе молодой художник смело оперирует широким угольным штрихом, добивается рельефной пластичности рисунка.
С середины 80-х годов XX-го века Аслан активно осваивает технику акварели. Его работы оригинальны и неожиданны для акварели плотностью тона. Прием отмывки художник использует по-своему, добиваясь с помощью темной цветовой гаммы архаической загадочности. Серия подобных акварелей привлекала в экспозиции 2-ой персональной выставки, устроенной в родном ауле Джамбечий в 1993 г. по случаю 50-летнего юбилея и повторенная в 1994 году в г. Майкопе («Вечер в ауле», «Материнство», «Дорога на ферму», «Портрет старушки», «Косарь», «Анзаур», «Осень в горах», «Горный аул в Балкарии», «Шахтерский поселок», «Заброшенный аул», «Пейзаж с козой»).
Наиболее удачна по композиции, динамике и психологической выразительности в эстетическом и важной в этнокультурном плане представляется большая портретная акварель «Умар Тхабисимов». Колористической мягкостью и теплотой привлекает большой лист «Мой старый труженик», где автор создает психологический портрет своего отца.
В 1984 г. Аслан совершил творческое турне под девизом «Терек река дружбы» в составе группы из 16 российских графиков по двум северокавказским республикам — Северной Осетии и Кабардино-Балкарии. В результате появилась серия горных акварелей, отражающих природу, быт, архитектуру центральной части Северного Кавказа.
В ранний период творчества Аслан Куанов увековечивает в портретном жанре ряд представителей культуры Адыгеи, составляющих «гордость нации» — М. Хуажев, композитор М. Бесиджев, композитор У. Тхабисимов, тренер Я. Коблев. В 90-е годы он продолжает портретную галерею персоной писателя И. Машбаша и певицы Р. Шеожевой.
После персональной выставки 1995 года за достижения в развитии национального искусства Аслан Махмудович Куанов удостаивается звания «Заслуженный художник Республики Адыгея».
Но уже в этот период адыгский художник географически в пределах СССР активно представляет, подобно передвижникам, свое творчество. А. Куанов участвует на выставках в Москве, Орджоникидзе, Уфе, Новосибирске, Нальчике. Особой важностью считается участие в зональных выставках «Земля и люди», «Советский Юг», «Юг». Начиная с 1973 года, Аслан регулярно выставляется в городах Северного Кавказа.
В середине 80-годов наступил перерыв в активной выставочной деятельности А. Куанова. В этот период осмысления сделанного и созревания для предстоящего художник решительно переключается на живопись.
Искусствовед Аслан Кушу в 1986 году заметил тенденцию перехода графиков Адыгеи к цвету и выразил это следующим образом: «Возможно, эта тяга к цвету, к его эмоциональным возможностям в последние годы берет верх в творческих исканиях художника. Кстати, подобное явление характерно и для других графиков Адыгеи. Они все чаще и чаще выходят на тропы, ведущие к живописи, но перерастут ли они в дорогу, трудно сказать».
Для А. Куанова живопись была с самого начала творческого пути попутным видом искусства. Главным жанром служил портрет, а материал и техника темпера чаще на картоне, ДВП, реже на холсте («Старый мастер», «Групповой портрет», «Автопортрет», «Портрет Х. Андрухаева», «Портрет сына», «Портрет жены», «Портрет артистки Ф. Курашиновой», «Фатима»). Однако Аслан уделяет серьезное внимание и композиции. Такие картины, как «Комиссар народа» (1984 г.), «Весна 43» (1984 г.), «Старая песня» (1988), отражающие историю адыгов, «Ветераны колхоза» (1985 г.), «Семья», «Теплый хлеб» (1986 г.), рисующие современный быт характеризуют А. Куанова как искушенного живописца с перспективой монументалиста.
В 90-е годы художник энергично работает в технике масляной живописи на больших холстах. Одним из центральных значительных произведений этих лет является триптих «Переселение адыгов», исполненный в 1993 г. В нем Аслан максимально использовал свое дарование и профессионализм в рисунке, композиции, типаже, динамике. Лишь в колорите и свете автор слишком аскетично организовал все части триптиха, стараясь максимально обострить трагический образ этого исторического события в истории адыгов.
На тему Русско-Кавказской войны Аслан написал десяток полотен в период с 1989 по 1996 год. Кроме триптиха и его реплики в меньшем размере, большие холсты «Сатаней» и «Тугузук Казбич хадж», «Занок Сафербий», «Песня-плач». Особой монументальностью и символизмом обращает на себя внимание «Сатаней. Кавказская война» (1996 г.). Композиция навеяна «Сикстинской мадонной» Рафаэля. Аллегорическая фигура мадонны-Сатаней с младенцем на руках высотой во весь холст фронтально двигается на зрителя; ее ярко красное «сае» служит и композиционным стержнем и колористическим очагом. Обожествленная героиня нартского эпоса адыгов выступает защитницей народа, борющегося за свободу и независимость. Вокруг ее фигуры, подобно клеймам иконы, выписаны сцены войны полыхающие отсветы пожарищ, темные силуэты обездоленных людей, коленнопреклонные молящиеся, имперский генералитет, скорбящая фигура матери над убитым сыном. Резкий трагический колорит художник решил построить на контрастной гармонии, отступив от аскетизма триптиха. Яркие пятна красного, желтого, темно-синего, вместо черного, символически формируют колористический образ не трагедии, а батального романтизма не без оптимизма возрождения этноса в будущем.
Как бы в подтверждение мысли о возрождении, Аслан в тот же 1996 г. исполняет монументальную композицию «Праздник в Адыгее», где композиция подобна «Сатаней», но колорит противоположно оптимистический. Подобное живописное решение видим в картине «Исламей» (2004 г.).
В 90-е годы ХХ-го века и в I-ое десятилетие XXI-го в. Аслан Куанов с увлечением работает над пейзажем горной Адыгеи. Несколько холстов посвящено самой архитектурной горе Тхач. Интересны композиции «Осенние заботы» и «Чегемский водопад. Зима», «Утро в горах» с некоторым примитивистским дифферентом (прямолинейность в динамике, диагонализм в композиции, фотографичность в цвете). Красивы пейзажи с озерами. Особой романтикой веет от картины «Озеро Рица». Сложным реалистическим рисунком и резковатым колоритом с прохладной цветовой гаммой А. Куанов создал яркий, правдивый, обобщенный образ кавказских гор.
В бытовом жанре живописец отличился композицией «Человек родился», созданной в 1995 г. Эта идиллическая картина наполнена солнечным светом, и золотистым цветом, нюансно сгармонированным в пределах теплой золотисто-желтой гаммы. Причудливо переплетенное дерево и этнографические атрибуты «адыгэ щагу» (двора) уютно обыгрывают бытовую сцену с тремя персонажами молодая мать с младенцем и старушка (видимо свекровь). Особую прелесть и национальный колорит этому холсту сообщают «кушъэ» (люлька) и «натрыф кон» (сапетка для кукурузы) мастерски написанные автором. При внимательном взгляде можно прочитать философский аспект в этой жанровой композиции.
В 2005 г. Аслан организовал третью большую персональную выставку из 120 работ в столице Адыгеи. Выставка задним числом отмечала 60-летний юбилей живописца. По объективным причинам она не была проведена в срок в 2003 г. В следующем 2006 году по результатам этой выставки и за заслуги на поприще изобразительного искусства Адыгеи Куанов Аслан Махмудович удостаивается высшего звания «Народный художник Республики Адыгея».
Оглядывая творческий путь, пройденный этим адыгским художником за 45 лет, видишь эволюционный рост мастерства, энергичное представление его в масштабе России, Кавказа, Кубани и Адыгеи, накопление знаний и опыта в освоении многочисленных разнообразных художественных техник, приемов, материалов, отражение всех сторон жизни социалистического общества.
Творчество Аслана Куанова ярко отражает национальную культуру адыгов на уровне требований социалистического реализма. Острее всего Аслан выразился в жанре исторической композиции, где он выглядит монументалистом. В его творческом архиве темы Великой Отечественной войны, политические, портретный цикл «гордость нации», спортивная серия.
В 1986 г. в порядке творческой командировки А. Куанов побывал в Болгарии и исполнил одноименную серию в технике темперной живописи. Поездкой в Болгарию с группой деятелей культуры Адыгеи А. Куанов был премирован Министерством культуры Адыгеи.
Согласно географии выставочной деятельности, художник из Адыгеи охватил с запада большую часть России в широтном направлении от Ленинграда до Новосибирска, а в меридиональном от Москвы до Махачкалы.
Только в столице СССР и России художник выставлялся 7 раз (участие).
Оценивая индивидуальный вклад адыгского художника Аслана Куанова, можно подытожить плоды его творчества как развитие и укрепление школы кавказского романтизма, основоположником которой на Северном Кавказе является осетинский художник XIX века Коста Леванович Хетагуров. Особенно ярко это романтическое начало проявилось в жанре горного пейзажа.
На поставленный в начале статьи вопрос кем представляется адыгский художник Аслан Куанов реалистом, лириком или романтиком? Можно с уверенностью ответить: и в графике и в живописи он творит по принципам реалистического метода, но в разных жанрах предстает то лириком, то романтиком, то суровым монументалистом, то внимательным психологом портретистом.
70-летний рубеж в 2013 году Аслан встречает с надеждой на прогресс и обновление в творческой деятельности, а также на всероссийское признание.
Творческая биография
Ловпаче Н. Г. — искусствовед,
кандидат исторических наук,
заслуженный деятель искусств Адыгеи.
кандидат исторических наук,
заслуженный деятель искусств Адыгеи.
Работы хранятся
Исхак Машбаш б., акв., 75x55, 1995 г.
Пора сенокосная офорт мец., 17,5х9,5, 1982 г.
Натюрморт с лимоном б., акв., 63х44, 1984 г.
Старик (М. Хуажев) рис. уголь, 45х34, 1972 г.
Серый день (2) б., акв., 50x64, 1987 г.
Ночной пейзаж б., акв., 50х64, 1987 г.
Верх. Зарамаг б., акв., 50x64, 1987 г.
С. Гунделен б., акв., 36х47, 1987 г.
ЖИВОПИСЬ
Трипитих «Переселение черкесов» 1989-1990 г.
пр. часть, Прощание х., м., 150x100
центр. часть, Переселение черкесов х., м., 200×185
лев. часть, Обреченные х., м., 150x100
Ветераны колхоза х., тем., 185x140, 1985г.
На балконе (Ф. Курашинова) х., тем., 90х75, 1986г. Самбо в Адыгее дсп, тем., 105х100, 1988 г.
Ученическая бригада х., тем., 140x130, 1987 г.
Старая песня х., тем., 130x100, 1986 г.
Делать добро х., тем., 100х80, 1993 г.
Рассветает Х., Тем., 80x60, 1993 г.
Прощание (2) двп, м., 120х100, 1993 г.
Республиканский музей г. Майкоп
ГРАФИКА
Печаль 6., акв., 47х36, 1985 г.
Очаг офорт, мец., 32х24, 1980 г.
сер. «Времена года» 1979 г.
Зима офорт, 32х24,
Жаркий день офорт, 32х24
Осенний листопад офорт, 32х24
Мелодия офорт, 32х24
А. Джаримов 6., акв., 60×45, 1993 г.
Х. Андрухаев двп, тем., 48х42, 1978 г.
Песня-плач х., м., 120x100, 1984 r
Весна сорок третьего х., м., 140x120, 1984г.
Комиссар народа (Ш. Хакурате) х., м., 150x100, 1984г.
А. Хакуринохабль Музей Х. Андрухаева
В память о сыновьях х., м., 180x140, 1995г.
Северокавказский филиал Государственного музей искусства народов Востока
сер. «Внучата»
Пора сенокосная офорт мец., 17,5х9,5, 1982 г.
Натюрморт с лимоном б., акв., 63х44, 1984 г.
Старик (М. Хуажев) рис. уголь, 45х34, 1972 г.
Серый день (2) б., акв., 50x64, 1987 г.
Ночной пейзаж б., акв., 50х64, 1987 г.
Верх. Зарамаг б., акв., 50x64, 1987 г.
С. Гунделен б., акв., 36х47, 1987 г.
ЖИВОПИСЬ
Трипитих «Переселение черкесов» 1989-1990 г.
пр. часть, Прощание х., м., 150x100
центр. часть, Переселение черкесов х., м., 200×185
лев. часть, Обреченные х., м., 150x100
Ветераны колхоза х., тем., 185x140, 1985г.
На балконе (Ф. Курашинова) х., тем., 90х75, 1986г. Самбо в Адыгее дсп, тем., 105х100, 1988 г.
Ученическая бригада х., тем., 140x130, 1987 г.
Старая песня х., тем., 130x100, 1986 г.
Делать добро х., тем., 100х80, 1993 г.
Рассветает Х., Тем., 80x60, 1993 г.
Прощание (2) двп, м., 120х100, 1993 г.
Республиканский музей г. Майкоп
ГРАФИКА
Печаль 6., акв., 47х36, 1985 г.
Очаг офорт, мец., 32х24, 1980 г.
сер. «Времена года» 1979 г.
Зима офорт, 32х24,
Жаркий день офорт, 32х24
Осенний листопад офорт, 32х24
Мелодия офорт, 32х24
А. Джаримов 6., акв., 60×45, 1993 г.
Х. Андрухаев двп, тем., 48х42, 1978 г.
Песня-плач х., м., 120x100, 1984 r
Весна сорок третьего х., м., 140x120, 1984г.
Комиссар народа (Ш. Хакурате) х., м., 150x100, 1984г.
А. Хакуринохабль Музей Х. Андрухаева
В память о сыновьях х., м., 180x140, 1995г.
Северокавказский филиал Государственного музей искусства народов Востока
сер. «Внучата»
Выставки и награды
1964 -1968 г. - Учеба в Краснодарском художественном училище
С 1968 г. - Работа в художественных мастерских г. Майкопа
1972 г. - 9-я выставка молодых художников, г. Москва
1974 г. - Зональная выставка «Земля и люди», г. Орджоникидзе
1975 г. - Всероссийская выставка «Советская Россия», г. Москва
1977 г. - Республиканская выставка «60 лет Октября», г. Москва
1977 г. - Всероссийская выставка графики, г. Уфа
1977 г. - Республиканская выставка, посвященная В. Сурикову, г. Новосибирск
1978 г. - Зональная выставка графики «Советский Юг», г. Орджоникидзе
1978 г. - Прием в члены Союза художников СССР
1979 г. - Зональная выставка «Советский Юг», г. Нальчик
1979 г. - Групповая выставка на творческой даче «Челюскинской», г. Москва
1980 г. - Графика Адыгеи, «Государственный Русский музей», г. Ленинград
1980 г. - 6-я Республиканская художественная выставка, г. Москва
1981 г. - Всероссийская выставка акварели, г. Орджоникидзе
1982 г. - Выставка «Графика Адыгеи», г. Орджоникидзе
1983 г. - Персональная выставка, г. Майкоп (живопись, графика)
1984 г. - Зональная выставка «Советский Юг», г. Нальчик
1985 г. - Областная выставка «40 лет Победы» (конкурс - первая премия), г. Майкоп
1986 г. - Групповая выставка, г. Майкоп
1987 г. - Выставка автономных республик, г. Москва
1989г. - Зональная выставка, г. Краснодар
1993 г. - персональная выставка, а. Джамбечий
1994 г. - Персональная выставка, г. Майкоп
1995 г. - Присвоено почетное звание «Заслуженный художник Республики Адыгея»
1996 г. - Дни культуры Республики Адыгея, г. Москва
1998 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Краснодар
2000 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2000 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2001 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2002 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2002 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2003 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2003 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Краснодар
2004 г. - Республиканская выставка «Мир адыгов», г. Майкоп
2005 г. - Персональная выставка, г. Майкоп
2006 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2006 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2006 г. - Присвоено почетное звание «Народный художник Республики Адыгея»
2007 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2008 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2008 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2008 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Сочи
2009 г. - Биеннале «Краснодар 2009», г. Краснодар
2009 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2009 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2010 г. - Всероссийская выставка «Природа и экология», г. Сочи
2010 г. - Республиканская выставка, посвященная 45-й годовщине Великой Победы (первая премия), г. Майкоп
2011 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2011 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2013 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Грозный 2013г. - персональная выставка, г. Майкоп
С 1968 г. - Работа в художественных мастерских г. Майкопа
1972 г. - 9-я выставка молодых художников, г. Москва
1974 г. - Зональная выставка «Земля и люди», г. Орджоникидзе
1975 г. - Всероссийская выставка «Советская Россия», г. Москва
1977 г. - Республиканская выставка «60 лет Октября», г. Москва
1977 г. - Всероссийская выставка графики, г. Уфа
1977 г. - Республиканская выставка, посвященная В. Сурикову, г. Новосибирск
1978 г. - Зональная выставка графики «Советский Юг», г. Орджоникидзе
1978 г. - Прием в члены Союза художников СССР
1979 г. - Зональная выставка «Советский Юг», г. Нальчик
1979 г. - Групповая выставка на творческой даче «Челюскинской», г. Москва
1980 г. - Графика Адыгеи, «Государственный Русский музей», г. Ленинград
1980 г. - 6-я Республиканская художественная выставка, г. Москва
1981 г. - Всероссийская выставка акварели, г. Орджоникидзе
1982 г. - Выставка «Графика Адыгеи», г. Орджоникидзе
1983 г. - Персональная выставка, г. Майкоп (живопись, графика)
1984 г. - Зональная выставка «Советский Юг», г. Нальчик
1985 г. - Областная выставка «40 лет Победы» (конкурс - первая премия), г. Майкоп
1986 г. - Групповая выставка, г. Майкоп
1987 г. - Выставка автономных республик, г. Москва
1989г. - Зональная выставка, г. Краснодар
1993 г. - персональная выставка, а. Джамбечий
1994 г. - Персональная выставка, г. Майкоп
1995 г. - Присвоено почетное звание «Заслуженный художник Республики Адыгея»
1996 г. - Дни культуры Республики Адыгея, г. Москва
1998 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Краснодар
2000 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2000 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2001 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2002 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2002 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2003 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2003 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Краснодар
2004 г. - Республиканская выставка «Мир адыгов», г. Майкоп
2005 г. - Персональная выставка, г. Майкоп
2006 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2006 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2006 г. - Присвоено почетное звание «Народный художник Республики Адыгея»
2007 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2008 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2008 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2008 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Сочи
2009 г. - Биеннале «Краснодар 2009», г. Краснодар
2009 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2009 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2010 г. - Всероссийская выставка «Природа и экология», г. Сочи
2010 г. - Республиканская выставка, посвященная 45-й годовщине Великой Победы (первая премия), г. Майкоп
2011 г. - Весенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2011 г. - Осенняя республиканская выставка, г. Майкоп
2013 г. - Зональная выставка «Юг России», г. Грозный 2013г. - персональная выставка, г. Майкоп
Русский музей г. Ленинград 1980 г.
из серии «Внучата»
Седлание коня цв. офорт, 15,5x20,5,1979г.
из серии «Времена года»
Жаркий день офорт, 32х24, 1979 г.
Слово о погибшем офорт, 32х24, 1979 г.
Дирекция выставок г. Москва
На прополке офорт, 24х16, 1978 г.
Садоводы офорт, 24х16, 1978 г.
Саженцы офорт, 24х16, 1978 г.
Дирекция изопропаганда г. Москва
Утро химкомбината офорт, 24х16, 1982 г.
Резчик по дереву цв. офорт, 24х16, 1982 г.
Кузнец цв. офорт, 24х16, 1982 г.
Циновщица цв. офорт, 24х16, 1982 г.
Северная Осетия г. Владикавказ,
Министерство культуры
Тренер офорт, мец., 32х24, 1980 г.
Жаркий день офорт, 32х24, 1979 г.
Осенний листопад офорт, 32х24, 1979 г.
Зима офорт, 32х24, 1979г.
г. Майкоп Министерство культуры
ГРАФИКА
из серии «Внучата»
Седлание коня цв. офорт, 20,5х15,5, 1979г.
Выбор профессии цв. офорт, 20,5х15,5, 1979 г.
Борьба цв. офорт, 20,5х15,5, 1979 г.
Танец цв. офорт, 20,5х15,5, 1979 г.
из серии «Времена года»
Жаркий день цв. офорт, 32x24, 1979 г.
Зима цв. офорт, 32x24, 1979 г.
Серый день (1) б., акв., 47x36, 1987 г.
Сумерки б., акв., 47x36, 1987 г.
Старые вербы б., акв., 47x36, 1987 г.
Натюрморт (торжественный) б., акв., 47х36,1984 г.
Молодые, офорт, 32х24, 1979 г.
Натюрморт с циновкой офорт, 31х24, 1979 г.
Возвращение 6., акв., 46х35, 1984 г.
Умар Тхабисимов б., акв., 68х54, 1984 г.
Роза Шеожева б., акв., 75х55, 1995 г.
из серии «Внучата»
Седлание коня цв. офорт, 15,5x20,5,1979г.
из серии «Времена года»
Жаркий день офорт, 32х24, 1979 г.
Слово о погибшем офорт, 32х24, 1979 г.
Дирекция выставок г. Москва
На прополке офорт, 24х16, 1978 г.
Садоводы офорт, 24х16, 1978 г.
Саженцы офорт, 24х16, 1978 г.
Дирекция изопропаганда г. Москва
Утро химкомбината офорт, 24х16, 1982 г.
Резчик по дереву цв. офорт, 24х16, 1982 г.
Кузнец цв. офорт, 24х16, 1982 г.
Циновщица цв. офорт, 24х16, 1982 г.
Северная Осетия г. Владикавказ,
Министерство культуры
Тренер офорт, мец., 32х24, 1980 г.
Жаркий день офорт, 32х24, 1979 г.
Осенний листопад офорт, 32х24, 1979 г.
Зима офорт, 32х24, 1979г.
г. Майкоп Министерство культуры
ГРАФИКА
из серии «Внучата»
Седлание коня цв. офорт, 20,5х15,5, 1979г.
Выбор профессии цв. офорт, 20,5х15,5, 1979 г.
Борьба цв. офорт, 20,5х15,5, 1979 г.
Танец цв. офорт, 20,5х15,5, 1979 г.
из серии «Времена года»
Жаркий день цв. офорт, 32x24, 1979 г.
Зима цв. офорт, 32x24, 1979 г.
Серый день (1) б., акв., 47x36, 1987 г.
Сумерки б., акв., 47x36, 1987 г.
Старые вербы б., акв., 47x36, 1987 г.
Натюрморт (торжественный) б., акв., 47х36,1984 г.
Молодые, офорт, 32х24, 1979 г.
Натюрморт с циновкой офорт, 31х24, 1979 г.
Возвращение 6., акв., 46х35, 1984 г.
Умар Тхабисимов б., акв., 68х54, 1984 г.
Роза Шеожева б., акв., 75х55, 1995 г.